Moda i fotografija dvije su umjetnosti koje dijele bitnu zajedničku točku: temelje se na slici i vizualnom.
Ne čudi stoga što su dva stoljeća tako usko povezani. Ipak, poput slike rođaka, fotografija se prvi put koristila za promociju ljudi prije nego što je počela promovirati odjeću.
Poput portreta na platnu, prije svega je bilo potrebno istaknuti glavnog junaka. Odjeća, dodaci i dekor bili su tu samo kako bi ojačali njegovu sliku i prenijeli njezinu snagu ili bogatstvo, čak i ako to znači stimuliranje iluzije do maksimuma.
Slično kao što Photoshop danas želi da vjerujemo da vrijeme nema utjecaja na holivudske zvijezde.
Modna fotografija stoga je imala dug put da predstavi panoramu stilova bogatih kao danas. Pogledajmo njegove ključne igrače s vremenom!
Počeci modne fotografije i prvi zaljubljenici u stil 19. stoljeća
Ako modna fotografija nije bila poznata kao takva, postojali su prostori i ljudi koji su gajili neporeciv osjećaj za estetiku.
Virginia iz Castiglionea
Jedna od prvih koja je pokazala zanimanje za modu za fotografiju bila je Virginia de Castiglione , alias grofica od Castiglione i slučajno ljubavnica Napoleona III.
Ovaj plemeniti Pijemontežanin cijenjen je zbog velike ljepote iz adolescencije i nadimka "La Perla d'Italia". Nakon dolaska na dvor Francuske na njezin 18. rođendan i skandalozne veze s Napoleonom otvorila su joj se vrata privatnih salona u Europi.
To je nevjerojatna prilika da upozna sve velikane tog vremena, usprkos kontroverznoj reputaciji, glasina mu daje temperamentnog i prilično snobovskog. Ukratko, ona je diva davnih vremena!
Zaljubljena u modu i dodatke, voli se igrati sa svojim setovima i neprestano se izmišlja. Stoga je bilo sasvim prirodno da je 1856. počela surađivati s Pierre-Louisom Piersonom, carevim fotografom koji je održavao radionicu s braćom Mayer.
Ona će ostati njegov model i njegova muza četrdeset godina, toliko da će on svoj portret predstaviti kao "Dama srca" na sveopćoj izložbi 1867. u Parizu.
Virginia uživa u režiji, igranju sa svjetlom i iluzijama, stvaranju dramatične pozadine, oblačenju i nošenju nevjerojatne odjeće za fotografije.
Njezina raskošna haljina "Dama od srca", odjevena u maskirani bal i koja se smatra nepristojnom zbog nedostatka steznika i srca prišivanog u rodnicu, savršen je primjer njezine drskosti i ljubavi prema stilu.
Za ove fotografije ne postoji stilist, niti bilo koja marka ili koncept "proizvoda". To još uvijek nije strogo rečeno "modna fotografija", ali to je početak isticanja odjeće i potrage za stilom na sjajnom papiru.
Poznata haljina Dame de Coeur (izvor: Drouot katalog).
Charles Reutlinger, trendovi ispred vremena u modnoj fotografiji
Istodobno, njemačko-francuski fotograf Charles Reutlinger otvorio je u Parizu prvi fotografski studio specijaliziran za portret ličnosti, posebno onih iz svijeta zabave.
Nadahnut slikarskim tendencijama slikanja, stvara raznolike i tražene uprizorenja, između egzotike i tradicionalnosti u svemiru punom sanjarenja.
Zatim svoje fotografije prerađuje s više efekata. Modeli postaju umjetnička forma i izgled se pomno proučava.
U Reutlingerovu djelu postoji želja da se dotakne kolektivna mašta, potakne javnost na usvajanje stila i stoga stvori određeno masiviranje okusa i osjećaja za estetiku.
Ovdje pronalazimo koncept trendova, koji je dobro sastavljen, budući da su modeli slavne osobe koje ih mogu širiti i utjecati na javnost.
S pedresdegirona.com.
Početak dvadesetog stoljeća: eksperimentiranje s modnom fotografijom
Nakon ovih kolebljivih, ali obećavajućih početaka u prethodnom stoljeću, fotografija se nastavila razvijati u modnom i stilskom smislu.
Fotografi puštaju, testiraju, predlažu, inoviraju i moda uzima glavni zaokret u svojim objektivima. Trojica braće Seeberger osnovali su radionicu 1905. godine i u početku su se fokusirali na urbane krajolike i četvrti u Parizu.
1909. godine oni su lansirani u modu i potom ovjekovječili najljepše francuske kreacije međuratnog razdoblja. Mnoge će se njihove fotografije pojaviti u pregledu La Mode Pratique i na društvenim mrežama.
Ovim triom moda napušta studije i napokon je ovjekovječena vani.
Poput „cool lovaca“ pronicljivim okom, oni ciljaju ulične trendove kako bi u stvarnom vremenu ilustrirali životnu sredinu i okoliš. Da su rođeni u naše vrijeme, nesumnjivo bi formirali tim neusporedivih blogera u uličnom stilu.
Na Vogueu.
Istodobno, francusko-njemački fotograf Adolf De Meyer ide stopama Reutlingera i njegove poetske fotografije s dobro proračunatom inscenacijom.
Njezin se rad sastoji od igre svjetla i kontrasta, nježnih zamućenja, zadimljenih atmosfera i proučenih poza, uvijek s jakim naglaskom na haljini i obradi tkanina.
Njezini se modeli tako pojavljuju sablasno i zračno u apsolutnoj gracioznosti.
Man Ray i modna fotografija
Napokon, svi smo to očekivali, bio je tu Man Ray .
Fotograf, ali i slikar i redatelj, cjelovit je i svestran umjetnik.
Doslovno "čovjek zrake svjetlosti", integrirao je ideje slikovnosti s složenom inscenacijom na svojim fotografijama i preusmjeravao protagoniste na ponekad - često - ekscentrične načine.
Najupečatljiviji i najpoznatiji primjer ostaje njegova fotografija Kiki de Montparnasse, njegove vječne muze, zamotane u turban i pretvorene u violinu.
Violina d'Ingres Man Raya (preuzeto od korisnika Interneta).
Osim objektivizacije svojih modela, Man Ray volio je eksperimentirati kroz tehniku s dvostrukom ekspozicijom, negativnim dojmovima, solarizacijom ...
To radimo i sa svakim selfiejem na Instagramu, osim što on nije imao softver ili telefon i nije mogao računati ni na jedan klik da izigra umjetnost sa svojim fotografijama. Stoga je pokrenuo mnoge inovacije u obradi slika.
Iz rocaille.it.
Modna fotografija dvadesetih godina 20. stoljeća i dolazak modernizma
Nakon desetljeća prigušenog i pretjerano poetskog ozračja slikarstva, mnogi se fotografi žele vratiti jednostavnijem stilu, u potrazi za objektivnošću.
Stoga od fotografije koja se temelji na mašti prelazimo na fotografiju usredotočenu na samu sliku. Moda nije iznimka i vraća se profinjenijem pristupu.
S Edwardom J. Steichenom , protagonisti također doživljavaju još jednu evoluciju, od manekena do vrhunskog modela. Oni više nisu statični, već predstavljaju živo i dinamično tijelo, osobnost i stil života.
Sa dantebea.com.
Između dva svjetska rata, u fotografiji su se uopće razvili i drugi koncepti, uključujući fotoreporterstvo, što će reći izvještaje.
Sredina stoljeća: Dinamična moda
S Munkacsiem i Richardom Avedonom, vrhunski modeli nekada toliko usredotočeni i smrznuti konačno se mogu kretati i brčkati na vjetru poput Snoopyja.
Kako u studiju, tako i na otvorenom, fotografi žele unijeti više fleksibilnosti i dinamičnosti u svoj rad istodobno riskirajući. Jer pokret je laskav za modele, ali i za odjeću koja tada izgleda kao da oživljava.
Nije iznenađujuće da se usred ove bujnosti u modnoj fotografiji istovremeno razvija sportska klima. Modeli dobivaju na autonomiji i snazi, a njihova uloga postaje puno središnja i zanimljivija jer dekor i pokret moraju komunicirati poput glumica.
Odvajamo se od pop kulture na neko vrijeme, ali vraćamo joj se prilično brzo 60-ih s pokretom "Swinging London" i ultra pop duhom okruženim neonskim svjetlima i lampicama.
Fotografija Veruschke, Richard Avedon, 1967. (pronađeno na 8x10p).
Modna fotografija, svjedok seksualne revolucije 1970-ih
Ovo je glavna prekretnica za ulogu odjeće u modnoj fotografiji: više ne težimo pokriti tijelo, već ga otkriti, sublimirati i uzdignuti bez ograničenja.
Toliko da golotinja - djelomična ili potpuna - postaje gotovo sveprisutna. Ako je ovo paradoks, nije jedini: žena postaje izložena predmetna žena, sa senzualnošću koja se iskorištava pod svim izgovorima, a istodobno dobiva na vlasti.
Od pasivne i nježne, ona postaje dominantna, moćna i manipulira muškarcima. Čak i preuzima njihove uloge oblačeći odjeću (smoking, kravatu) ili stavove (cigarete, alkohol) nekad smatrane muškim.
Majstori u igri ovih novih kodova, Guy Bourdin i Helmut Newton daju se do mile volje i fotografiraju bez filtriranja žene u svim njezinim šavovima i svim oblinama.
Nakon ove dvosmislenosti uloga i prijedloga zavođenja između žena i muškaraca, na kraju integriraju modnu fotografiju.
Ne izbjegavaju ni ambijentalnu hiperseksualizaciju. Njihova je golotinja manje očita i više utječe na sportski izgled tijela kroz izlaganje isturenih mišića, kao što se može vidjeti u radu Brucea Webera ili Herba Rittsa.
Devedesete su puno trijeznije nakon sve ove ludnice, a mi propovijedamo povratak minimalizmu i osnovnom, na primjer, Peter Lindbergh. Desetljeće je elegancije i jednostavnosti .
Fotografija Helmuta Newtona (s brandarex.fr)
21. stoljeće: modna fotografija ovjekovječuje dašak slobode
Za prijelaz stoljeća postoji samo jedno zlatno pravilo: sloboda!
Nema više ograničenja, a ovo zlatno doba modne fotografije omogućuje svakome da razvije svoj vlastiti stil. Neki poput Davida LaChapellea odluče se suprotstaviti zrnu minimalizma 90-ih rekreirajući potpuno ekscentrične setove s kričavim i tangi bojama, svjetlucanjem i šljokicama, fantastičnim pričanjem priča i pop kulturom do krajnjih granica ...
Sa stranice davidlachapelle.com.
Usred smo kič glamura, do moje najveće sreće. Drugi teže realizmu i provokaciji, graničeći s pornografijom za Terryja Richardsona, kontroverznog slavnog fotografa.
Sa chicquero.com.
Napokon, nalazimo kombinaciju obje i sugestivne fotografije u zajedničkom kontekstu, daleko od jednobojnih studija ili sofisticiranih setova.
Za fotografa Juergena Tellera to bi mogla biti Kate Moss poderana u staroj dnevnoj sobi ili Vivienne Westwood gola poput crva raširenih nogu na naslonjaču.
Na artribune.com.
Kao i sve umjetnosti, modna fotografija kontinuirano inovira, a redovito se oslanja na prošlost, preoblikujući ono što je trebalo stvoriti trend sutrašnjice.
Nije iznenađujuće, također, što se ograničenja u tehnici neprestano pomiču kao kod subjekata i provokacija nikad ne izlazi iz mode.
Žensko tijelo postalo je ključ ovog fenomena, svlačimo se kako bismo promovirali odjeću, kršimo rodne kodove, cenzuriramo, a zatim i preeksponiramo.
Koje će nam nove paradokse modna fotografija predstaviti u sljedećim desetljećima? Napetost ... Ali s ovom malom retrospektivom spremni smo uočiti bilo koju inspiraciju iz prošlosti!
