Možda ne znate ime Anne Seibel, ali zasigurno ste se već divili njezinom radu. Da, gospođa je filmska dizajnerica i već ima sjajnu karijeru iza sebe!
Nakon rada na nekoliko filmova - Čovjek u željeznoj maski, Špijunska igra da nabrojimo nekoliko - unaprijeđena je u čin glavne dekoratorke s najnovijom Tempom i Woodyjem Allenom u ponoći u Parizu (za koju je i bila bili nominirani za Oscara).
Podržava Ricka Cartera, kojeg smatra svojim mentorom, u Münchenu (Stevena Spielberga), Vrag nosi Pradu i mnogim drugim dugometražnim filmovima.
Prisutna na Industrie du rêve, događaju koji je krajem siječnja organizirala Paris Images Cinéma, a koji je ove godine Indiju doveo u središte pozornosti, Anne nam govori malo o svojoj karijeri i svojoj viziji svoje profesije.
Evo skraćenog transkripta intervjua u nastavku, inače ga imate u cijelosti u audio zapisu!- Prvo se pitanje postavlja osnovno: u čemu se sastoji biti dizajner produkcije u filmskoj industriji?
Posao se sastoji u rekreiranju cijelog svemira u kojem će glumci evoluirati iz scenarija.
- Koje ste studije pratili?
Osobno sam arhitekt. Nikad na početku nisam razmišljala o ovom poslu. Treće godine arhiviranja otkrio sam snimanje filma. I vidio sam da su ljudi koji su radili setove ono što sam radio od malih nogu. Radio sam lutkarske predstave. Ali ovu aktivnost nikada nisam smatrao profesijom.
Nisam nikoga poznavao pa sam krenuo sa stražnjih vrata, nazvao sam sve dekoratere, počeo sam na dnu ljestvice, ali budući da sam već crtao planove, brzo su me stavili tabla za crtanje.
- Mala vrata, to će reći?
Ti radiš pomalo sve. Prvi film u kojem sam bio, morali ste skinuti grede i prebojati ih, plus klasičnu pripravničku ulogu: kuhanje kave itd.
Sigurno ste vidjeli da sam snimao puno anglosaksonskih filmova. Jednostavno zato što su me jednog dana pitali govorim li engleski, brzo sam odgovorio da, da, iako sam radije njemački.
To je trebalo biti ogledalo engleskog tima u američkom filmu, a zapravo je to bio James Bond.
Danas kao voditelj uređenja preuzimam puno arhitekata pripravnika koji se više kreću prema ovoj profesiji.
- Koje su bitne vještine, čak i potrebne, koje su možda slične između područja arhitekture i ukrašavanja?
Neophodno, ne znam, ali osobno mislim da moraš znati crtati. Moći se izraziti olovkom čak i ako nije savršena. Znati skicirati.
Ali i da dobro vidim u svemiru i da budem znatiželjan. A ono što smatram uobičajenim jest pojam prostora, ali i svjetlosti.
Budući da je biti producent često povezan s ljudima i rasvjetom. Kako osvjetljavamo zgradu iznutra, izvana, kako postavljamo stvari.
- Koja je margina kreativnosti koju danas imate kao dizajner?
Zaista ovisi o filmovima.
- Morate li s redateljem najviše komunicirati da biste stvorili set?
Da, s redateljem i puno komuniciram s kinematografom. No, jedna vrlo važna stvar je scenarij koji diktira raspoloženje filma. Ako je to film o fantaziji ili anticipaciji, to je čisto stvaranje jer nemamo primjera.
Ali ako je riječ o povijesnoj rekonstrukciji, to je kopiranje i tumačenje razdoblja. Ako je redatelj taj koji ima fiksne ideje i koji želi rekonstrukciju razdoblja, slijedimo pismo.
Zanimljivo je i zato što postoji čitav istraživački rad koji vam omogućuje da se i sami kultivirate.
Zatim su tu sve nove tehnologije pomoću kojih možete ponovno stvoriti svemire koji ne postoje. Iznad svega, moramo uspjeti stvoriti lažnjak u kojem vjerujemo da je istina. Neka publika vizualno sama sebi kaže "Ja sam u takvoj i takvoj eri".
Može se koristiti samo ukrasni elementi jer ne možete sve učitati zbog nedostatka novca.
- A je li redatelj taj koji ima zadnju riječ?
Da, naravno, radimo na tome, ali možemo predložiti stvari i preusmjeriti slike. Za Woodyja Allena i naše tri suradnje postoje setovi koji nisu bili planirani, ali koje sam ja predložio i na kraju je prepisao scenarij.
Drugi puta redatelj daje carlanš.
- Po mom mišljenju, sav se ovaj posao još uvijek puno radi uzvodno. Pa kad se ubacuju glavni dekoratori?
Na početku imamo nejasnu predodžbu o postavkama, ali ponekad postoje neke koje pronađemo tek na kraju pa interveniram do posljednjeg trenutka. Ali velika faza je otprilike osam tjedana prije snimanja.
- Postoji li postavka na koju ste najponosniji?
Magija na mjesečini i ponoć u Parizu, volio sam Marie-Antoinette. No, vrlo sam ponosan na mali indijski film Road Movie koji smo snimili u pustinji.
- Koji je bio najveći problem s kojim ste se morali suočiti?
Primjerice, u ponoć u Parizu rekreirao je Moulin Rouge kad više ne postoji, a sličnih mjesta, zapravo nema. Završili smo s Cicadom, morali smo Woodyju Allenu dokazati da ga je tamo moguće ponovno stvoriti.
- Često čujemo da su različiti sektori kina pomalo rodno povezani, imate li dojam da je ukrašavanje manje?
Kad sam započeo bilo je. Upoznao sam samo jednu ženu i bilo je vrlo malo pomoćnika.
Sada se trend preokrenuo. U La Fémisu, gdje također predajem, radio sam četiri godine i bile su gotovo samo djevojke.
- Da morate promovirati svoju profesiju u jednoj rečenici, što biste rekli?
Rekao bih da smo graditelji snova.
I dobro je što je završila s ovom rečenicom jer je rekla da je jedan od filmova na kojem bi sanjala raditi nedavni La La Land koji točno odgovara ovom zaključku!
Dostupni su svi naši audio podcasti:
Na itunesima
Na podcloud.com
Na Soundcloud-u
Putem ovog RSS feeda
Aplikacije za slušanje podcastova
